Le stéréotype de l’artiste affamé est quelque chose dont chaque artiste entend parler à un moment ou à un autre. Diverses parties du monde de l’art sont en effet très compétitives. Il existe également une forte demande et de nombreuses opportunités.

Là où il y a de la demande et des opportunités, il y a de l’argent. Alors, comment les artistes peuvent-ils se débarrasser du stéréotype de l’artiste affamé et apprendre à gagner de l’argent avec leur art?

Combien gagnent les artistes?

En fait, cela varie énormément en fonction des chiffres auxquels vous faites confiance. Un architecte compte-t-il vraiment? Et un artiste de rue?

Les beaux-arts vendus sur le marché de l’art de New York sont loin de la photographie de rue ou du street art. Ou des graphistes et des tatoueurs, d’ailleurs. Tous ces éléments sont des moyens de gagner de l’argent en tant qu’artiste. Cela montre également à quel point une question comme le revenu moyen de cette profession peut être difficile.

En bref: une grande partie de cela se concentrera sur le côté dessin / peinture d’être un artiste, mais nous nous assurons de couvrir les options de sculpture, d’artisanat, de poterie et une variété d’autres pratiques qui relèvent du terme général «art .  » Vos compétences ou spécialités exactes rendront certaines de ces options plus viables. D’autres le seront moins.

Le point principal devrait être édifiant. Vous pouvez apprendre à gagner de l’argent en tant qu’artiste. Les opportunités sont là pour que les artistes soient payés.

Recherche et planification

L’une des meilleures choses qu’un jeune artiste puisse faire est de planifier et de rechercher. Travailler constamment sur leur art est une évidence. Cela ne fera presque pas autant de bien si vous ne savez pas comment vos compétences s’inscrivent dans le monde de l’art. Il existe des options conventionnelles très rentables, mais ces places ont tendance à être limitées. Ils sont également souvent limités en fonction de vos connexions.

Le réseautage est important pour les artistes s’ils cherchent à suivre cette voie de spectacles présentés devant des acheteurs à portefeuille profond. En fait, dans cette situation, c’est critique 99% du temps. S’appuyer sur cette chance peut-être 1% de chance d’être découvert n’est pas une stratégie légitime pour gagner de l’argent en tant qu’artiste.

Faites la recherche. De quelle manière conventionnelle les artistes de votre domaine font-ils de l’argent? Quels blogs ou chaînes YouTube parlent de l’artisanat?

Qui est votre public cible?

Plus important encore – quelles ressources en ligne parlent du métier de gagner sa vie en tant qu’artiste? Qui parle de mettre le pied dans la porte ou de faire un loyer?

Ce sont toutes des questions incroyablement importantes pour les artistes. C’est vrai que vous soyez un vrai débutant, un amateur souhaitant transformer le fait d’être un artiste en bousculade, ou un artiste à long terme qui a eu du mal à cesser d’être un artiste affamé et à devenir financièrement prospère.

Apprenez autant d’informations que possible de ceux qui sont au courant. Vous ne voulez pas de théories vagues. Vous voulez savoir ce qui se passe dans le monde de l’art en ce moment!

Outre les itinéraires conventionnels, examinez les options créatives disponibles. Il y a des gens qui utilisent leurs compétences créatives pour gagner de l’argent en tant qu’artistes sur Fivver, comme Cet article spectacles. Ce Article de Forbes vous présente un peintre au doigt de 500 000 $ par an. Oui, tu l’as bien lu.

Même à plus petite échelle pour commencer, il existe de nombreux sites Web formidables pour vendre des œuvres d’art originales. Il existe des sites qui vous permettent de créer des cours vidéo d’enseignement des compétences artistiques, comme Udemy.

En d’autres termes, il existe de nombreuses options. Avez-vous une spécialité dans le domaine de l’art? Avez-vous plusieurs compétences que vous pourriez être en mesure de fusionner? Le suivi d’idées créatives ou inhabituelles où vous mélangez certaines compétences pourrait conduire à de grandes choses.

La clé ici est en préparation. Faites vos recherches sur le monde de l’art. Découvrez ce qui se passe avec de vrais artistes dans le domaine dans lequel vous souhaitez vous lancer. Trouvez des exemples de façons créatives ou inhabituelles que les artistes ont tracées sur leurs propres sentiers. Plus récemment, mieux c’est.

En plus de toutes ces recherches et de cette planification, apprenez à gérer une entreprise. Vous pouvez être une âme créative et toujours gérer une bonne entreprise. En fait, si vous voulez apprendre à gagner de l’argent en tant qu’artiste, vous feriez mieux de pouvoir faire les deux. Il existe de nombreuses façons de gagner de l’argent avec votre art. Si vous voulez savoir comment gagner de l’argent en tant qu’artiste, vous devez rechercher chacun pour trouver le meilleur match pour vous!

L’importance du réseautage

Les artistes qui gagnent beaucoup d’argent comprennent le côté commercial d’être un artiste. Bien que toutes les entreprises nécessitent généralement un certain degré de connexions et de réseautage, cela est doublement vrai en ce qui concerne le monde de l’art. Qui vous connaissez est important. Qui sont vos relations est important.

Vous devez pouvoir attirer l’attention des bonnes personnes. Cela passe par un bon marketing, une bonne promotion et un bon réseautage.

Votre art peut être incroyable mais si personne ne le voit, alors bonne chance pour en vivre. Que cela vous plaise ou non, connaître les bonnes personnes pour faire connaître votre art est le seul moyen pour que votre art puisse également influencer les autres.

En plus d’avoir ces connexions pour vous promouvoir, le réseautage sert plusieurs autres options importantes. L’un est de se connecter à la communauté locale. Faire partie d’une scène artistique locale signifie en fait être une partie active de la scène. Que ce soit le chef d’un studio d’art local ouvert au public avec des fonds de la ville, plusieurs artistes dans un domaine différent essayant de créer une startup, ou tout simplement d’autres artistes essayant de comprendre les choses – le réseautage vous aide à vous connecter à la communauté de soutien que vous  » ll en aura besoin.

Les gens que vous rencontrez peuvent vous présenter d’autres artistes pour des collaborations. Vous pourriez obtenir une introduction aux futurs clients potentiels. Vous pourriez simplement obtenir une introduction à une personne qui vous présente finalement à quelqu’un d’autre jusqu’à ce que cette chaîne mène à votre grande pause.

Bien que je ne dise pas que vous ne pouvez pas être un artiste à succès sans réseautage (après tout, il y a toujours des exceptions), vous rendez certainement les choses plus difficiles qu’elles ne doivent l’être en ne réseautant pas. Alors, rencontrez vos collègues artistes et écoutez quand ils vous donnent une connexion. On ne sait jamais où cela pourrait mener.

Puissance d’Instagram et Pinterest

Des médias sociaux en général va être un outil puissant pour les artistes. N’escomptez pas Facebook, Twitter ou les dizaines d’autres options. Cela dit, Instagram et Pinterest se concentrent spécifiquement sur les images visuelles et attirent les visiteurs qui s’attendent à regarder quelque chose par rapport à la recherche d’informations. Cela fait de ces deux plateformes de médias sociaux des outils particulièrement précieux.

Il y a toujours des gens qui recherchent quelque chose d’intéressant ou de différent. Beaucoup d’entre nous aiment le sentiment d’être les premiers à découvrir un grand artiste. Avoir un compte sur ces deux sites Web de médias sociaux a beaucoup de sens pour une exposition maximale.

Le meilleur conseil: apprenez comment fonctionnent ces deux sites. Chaque site de médias sociaux a sa propre personnalité et ses particularités. Les hashtags sont énormes sur Instagram. Pinterest utilise une combinaison d’images individuelles («épingles») et de groupes d’épingles appelés «planches». Pinterest permet également une utilisation intensive des liens. Chaque image peut être liée à un site Web, un blog, une vidéo ou même une page de vente. Sur Instagram, vous devez y cultiver vos followers.

Ne présumez pas qu’une stratégie qui fonctionne sur l’un fonctionnera sur l’autre. Prenez un peu de temps pour découvrir comment vraiment vous connecter avec ces communautés en ligne. Le réseautage sur ces sites peut vous aider à travailler. Cela signifie que davantage de clients ou de clients potentiels peuvent voir votre travail. Ce sont des sites de médias sociaux conçus pour aider les artistes visuels à prospérer.

Il n’y a vraiment pas de bonne excuse pour ne pas être sur l’un ou les deux.

Caricatures

Les caricatures ne sont peut-être pas ce que vous aviez en tête en allant à l’école d’art, mais elles peuvent être un bon générateur d’argent. Parfois, gagner de l’argent en tant qu’artiste signifie utiliser vos compétences pour un type d’art qui paie les factures. Ensuite, vous avez la liberté de revenu pour poursuivre ce que vous voulez le plus travailler.

Si vous vivez dans ou à proximité d’une région connue pour le tourisme, trouver un bon endroit touristique peut signifier beaucoup d’argent pour un après-midi de caricatures. Surtout si vous avez les compétences en dessin pour le faire assez rapidement. Cela donne également la pratique d’apprendre à lire des personnes et des foules individuelles, pour avoir une idée de la direction à prendre pour une photo exagérée.

Ce sont des compétences importantes qui peuvent tranquillement aider à la mise en réseau à l’avenir. Pendant ce temps, vous pouvez utiliser les compétences de dessin.

Cela peut également être fait lors de conventions. Vous pouvez présenter ces compétences lors de journées d’appréciation des employés d’entreprise ou d’autres événements similaires. Pour les bons artistes qui développent des compétences dans ce domaine, il peut être étonnamment lucratif.

Caricatures de niche

S’il y a un domaine qui vous passionne, pourquoi ne pas utiliser vos compétences artistiques pour offrir quelque chose dans ce domaine? Un exemple de ceci serait des croquis ou des caricatures de niche. Un bon exemple de cela peut être trouvé ici.

Amber Marie partage son amour de D&D sur son site, montre les projets créatifs dont elle fait partie et fait un excellent travail en incluant les services conventionnels et créatifs sur la même page.

Besoin d’un bon travail de conception graphique? Elle expose ces prix. Continuez à faire défiler vers le bas et vous voyez les caricatures de niche. Vous voulez un croquis de votre personnage D&D? Ou une photo de vous en tant que gobelin? Ces services sont offerts. Ils sont originaux, créatifs et se débrouillent probablement très bien.

On estime à 14 millions le nombre de joueurs D&D dans le monde. Quelques-uns paieraient probablement pour une photo de gobelin d’eux-mêmes. Ce type de création de votre propre niche est un excellent moyen d’être payé pour votre art. Si vous pouvez créer votre propre route, c’est souvent l’un des meilleurs chemins à emprunter!

Vendre des pièces originales

Il y a quelque chose dans les croquis détaillés au crayon que j’adore. Je ne suis pas le seul. Les pièces originales peuvent toujours répondre à une forte demande. Qu’il s’agisse de dessiner une zone pittoresque populaire, de prendre le temps de dessiner des personnes assises pour modéliser ou de créer vos propres estampes, pièces et designs originaux à vendre en personne ou en ligne, il existe de nombreuses options ici!

Cela peut être difficile au début, car vous êtes responsable de la création de la demande. Cela pourrait signifier aller dans un lieu très fréquenté et dessiner en plein air. Cela pourrait signifier créer un site Web et apprendre à générer du trafic pour attirer l’attention. Cela pourrait signifier de sérieuses campagnes publicitaires sur les réseaux sociaux.

Vous devez réseauter, bousculer et créer la demande. Comprendre cela est l’une des choses à rechercher pour vous guider vers quelque chose qui fonctionnera. Un de mes meilleurs amis est un tatoueur incroyablement bon. Elle vend des croquis au crayon de couleur de très haute qualité en tant que bousculade latérale, ce qui lui permet de continuer à dessiner ce qu’elle veut même si personne ne veut un tatouage de Darth Vader à tête branlante pour une raison quelconque.

Pour la plupart des artistes, gagner de l’argent à partir de l’art original peut être une bousculade tout en utilisant ces compétences artistiques dans d’autres domaines pour attirer les premiers chèques de paie.

Cela vaut également pour les non-tireurs ou les non-peintres. Si vous voulez gagner de l’argent en tant qu’artiste qui crée de la poterie, à part l’enseignement, vous devez trouver un moyen de fabriquer et de vendre de la poterie. Sculptures sur bois, travail de la pierre, artisanat original, tout cela est une compétence artistique très demandée. Le désir généralisé de soutenir les artistes en ligne est également très clair.

Jetez un œil au grand nombre de sites Web conçus pour aider les artistes à vendre. Un petit échantillon d’entre eux se trouve dans la section suivante.

Vendre sur des sites Web créatifs

La plupart des gens ne connaissent qu’un ou deux sites Web où les artistes peuvent vendre leur travail en ligne. La plupart connaissent Etsy. Ensuite, la plupart des gens ont entendu de vagues histoires sur vendre sur Amazon, eBay ou Fivver. Ce n’est qu’une petite partie de la vraie histoire.

La vérité est qu’il existe des dizaines de sites Web en ligne axés sur la spécialisation dans les œuvres d’art. Beaucoup d’entre eux sont complètement ouverts à deux nouveaux artistes exposant et montrant leurs marchandises. Ce ne sont pas non plus de petits sites. Certains de ces sites peuvent se vanter de centaines de milliers, voire de millions, de visiteurs mensuels. Connaître ces sites peut aider les artistes inquiets à voir les opportunités qui existent.

Etsy

Etsy est incontestablement le magasin spécialisé le plus grand et le plus connu pour les arts et l’artisanat. Ils ont une solide réputation pour permettre à tout petit fournisseur de vendre leurs œuvres. Etsy propose des bijoux faits maison, des peintures, des croquis, des verreries, des sculptures, etc.

C’est l’un des premiers endroits où les nouveaux artistes devraient jeter un œil. Cela est particulièrement vrai des artistes qui cherchent à vendre leurs propres pièces ou créations. Ils ont un trafic incroyable, ce qui signifie plus d’acheteurs potentiels pour chaque artiste là-bas.

Attirer l’attention est toujours important. On ne peut nier qu’il existe des défis. Si vous êtes un artiste à la recherche d’un endroit pour vendre votre travail, Etsy doit être là-haut sur votre liste.

Art Saatchi

Particulièrement connu pour son large éventail de peintures et de dessins, l’art Saatchi vend en fait un large éventail de pièces d’artistes. Outre les dessins / peintures, le site vend également des sculptures, des photographies et d’autres pièces spéciales.

Une chose qui distingue Saatchi est la page d’accueil qui se concentre sur le regroupement des œuvres en vente en fonction du prix. Besoin de moins de 500 $? Cliquez sur ce bouton. Vous avez 1 000 $ à dépenser? Appuyez plutôt sur ce bouton.

Le plus petit groupe est «les œuvres d’art jusqu’à 500 $» tandis que le groupe le plus cher est le groupe de 5 000 $ à 10 000 $. Saatchi prend une commission de 35% sur chaque vente, ce qui est en fait assez conforme à de nombreuses normes dans différentes parties du monde de l’art. Ils s’occupent de l’expédition, de l’emballage, de la mise en caisse et de la livraison des œuvres d’art de l’atelier de l’artiste et de les amener au domicile du collectionneur.

Artfinder

Un autre site Web basé sur l’art, Artfinder est un endroit idéal pour de nombreux artistes de niche pour vendre des pièces originales. Ce site n’est pas seulement bon pour les peintres, les sculpteurs et les photographes. Ce site Web est également très grand sur l’art imprimé, l’art numérique et même l’art du collage. Les artistes de niche dans ces domaines peuvent trouver une promotion solide s’ils sont acceptés via le processus de candidature.

Artfinder fonctionne comme un revendeur en ligne. Ils montrent les œuvres des artistes et aident à les relier aux acheteurs. Cela peut être un moyen de se connecter avec des acheteurs que l’artiste n’aurait jamais fait autrement.

Ugallery

Ugallery est une autre option populaire pour les artistes. Ils peuvent télécharger leurs œuvres et Ugallery met des œuvres originales en vente. Ugallery a la particularité de nécessiter un travail original. Aucune réimpression ou quelque chose comme ça. En outre, ils ont une grande section entière présentant de nouveaux travaux.

Cela encourage les acheteurs fréquents à jeter un œil à un nouvel art chaque fois qu’ils reviennent sur le site. Cette exposition est quelque chose que plusieurs autres sites d’artistes n’offrent pas.

Fivver

Fivver n’est pas seulement pour les artistes, mais restez avec moi ici un instant. Selon les compétences sur lesquelles vous vous concentrez, Fivver peut fonctionner comme une passerelle. Il existe de nombreuses histoires d’artistes qui gagnent beaucoup d’argent avec Fivver. Cela ne vient pas de concerts d’introduction de 5 $.

Fivver aime vraiment vanter le les artistes à succès ont eu sur la plate-forme, mais cela a tendance à mieux fonctionner pour certains types d’artistes par rapport à d’autres. Ce article de CNBC montre comment les acteurs de la voix se sont extrêmement bien débrouillés ici.

Parmi les autres histoires faciles à trouver sur des artistes frappant six personnages sur cinq, citons un marionnettiste, des travaux de voix off, des parodies rapides ou des vidéos d’humour de type TikTok. Il y a moins d’histoires de réussite pour des choses comme la photographie, la peinture, la poterie ou la sculpture, qui seraient toutes mauvaises pour Fivver, mais ont les autres sites sur cette liste.

Cependant, pour les artistes de niche vraiment «là-bas», cela pourrait valoir la peine d’être considéré. Surtout dans les premières étapes de la construction d’une clientèle.

Options de niche infinies

Il existe d’innombrables options de niche pour tout ce qui est imaginable. Il y a le DeviantArt largement connu et populaire, et souvent NSFW, pour sites de niche qui se concentrent uniquement sur l’art nautique. Ou des images botaniques. Ou un style de poterie très spécifique.

Il y a des chances qu’il y ait quelque chose qui répondra à votre direction artistique. Peu importe la niche que vous obtenez.

Créer une bande dessinée

Cela pourrait être une simple bande dessinée en ligne. Il pourrait s’agir d’un projet de roman graphique plus vaste. Il est toujours possible de faire accepter une bande dessinée via la route traditionnelle. C’est difficile et cela demande beaucoup de travail et de marketing. Tout en sachant que ce n’est pas sûr de travailler.

La meilleure voie à suivre pour la plupart des artistes est de créer une bande dessinée en ligne. Il y a beaucoup de bandes dessinées en ligne populaires qui ont construit un énorme public. La clé ici est d’avoir une idée, un style et d’être cohérent. La meilleure voie commerciale est de décider d’un nom de bande dessinée, d’obtenir un nom de domaine, de créer un site Web et un hébergement bon marché mais fiable (nous recommandons BlueHost), et de commencer à créer et à apprendre à le promouvoir.

Cela peut commencer comme un projet passion même par un amateur. Pratiquez vos compétences de dessin raffinées, déterminez sur quoi vous voulez travailler, et cela peut être un projet en cours tout en travaillant sur d’autres projets artistiques.

Le financement peut provenir de la mise en ligne de la publicité, de la création de livres à vendre à mesure que le nombre de fans augmente, ainsi que de l’obtention de mécènes de Patreon.

Il existe un nombre impressionnant d’options en ligne pour partager des bandes dessinées, attirer l’attention et promouvoir. La plate-forme de médias sociaux Reddit dispose d’une solide communauté de bandes dessinées. Surtout pour les bandes dessinées débutantes.

Bien que cela ne soit pas pour tout le monde, les bons artistes qui créent une bande dessinée sont quelque chose qu’ils devraient sérieusement considérer. Internet signifie la capacité de créer et d’avoir un contrôle créatif sur le travail au fur et à mesure que vous le développez. Il n’y a pas trop de routes qui donnent ce type de liberté. Ou avoir autant de potentiel.

Vendre des photos d’art original sur des sites de photographie

Les sites de photographie d’archives ont besoin d’un contenu original pour être vendus. Pour les photographes, cela a beaucoup de sens. En fait, si vous aimez la photographie en tant que pièce maîtresse de votre entreprise artistique, cela devrait être l’une de vos principales stratégies pour gagner de l’argent avec votre art.

Les images de sculptures, de pièces artistiques ou même de peintures sont souvent très recherchées. Les sites Web ont également besoin de ces images. Trouver une bonne image de ces choses peut être étonnamment difficile.

Les photographes peuvent gagner beaucoup d’argent vente de photos en ligne. Les sculpteurs, potiers, peintres et tireurs conventionnels peuvent encore monétiser leurs œuvres en fournissant des photos d’archives de leur travail.

Shutterstock

Shutterstock est l’un des très grands noms en matière de photos de stock. Ils se vantent de plus de 300 millions d’images et ont établi la norme que d’autres sociétés de photos s’efforcent d’imiter. Le grand nombre de clients achetant des crédits pour utiliser des images Shutterstock montre à quel point l’argent potentiel est en jeu. Surtout pour des photographies uniques de haute qualité.

Shutterstock est spécialisé dans les photographies vraiment exceptionnelles. Rien de flou sur un vieil iPhone ici. Ce sont des photographies haute résolution qui sont vraiment bien faites. Avoir un œil d’artiste pour les détails va être un avantage majeur. Vos photos doivent vraiment être à la hauteur pour tirer le meilleur parti de cette plate-forme de photographie.

Essayez Shutterstock

Adobe

Adobe stock images est un autre site de photographie de stock impressionnant qui reçoit une énorme quantité de trafic et offre beaucoup de potentiel. La bonne photographie est très appréciée ici, tout comme la vidéo. Adobe propose également des illustrations et des vecteurs. En d’autres termes, les artistes possédant un éventail de compétences dans ces domaines ont de nombreuses opportunités de vendre du bon travail.

Comme pour les autres grands sites de photos et d’illustrations, les revenus peuvent prendre du temps à se développer. Plus vous avez de travail disponible, plus les millions de visiteurs mensuels sont susceptibles de le trouver et de l’acheter.

C’est une façon spécifique de gagner de l’argent avec de l’art et des photos. C’est aussi une source de revenus que beaucoup d’artistes ne connaissent pas ou n’utilisent tout simplement pas.

Essayez Adobe Images

Getty Images

Getty Images est le troisième nom des trois grands en ce qui concerne les images de stock ou les images de stock. Offrant des images, des vidéos et de la musique, certains créateurs ont eu beaucoup de succès à vendre ici. Cela vaut pour les photographes vendant des photos d’archives mais aussi pour les artistes qui prendraient diverses photos de leur travail ou de leur travail admiré. Il y a des millions de blogs qui ont besoin de bonnes photos. Cela comprend des photos de diverses œuvres d’art.

Bien que cela ressemble à quelque chose, il y en aurait beaucoup, vous pourriez être surpris. La demande est là et cela peut être un excellent moyen de créer un flux de revenus en ligne stable. Cela pourrait être un revenu à temps partiel pour les artistes dans la plupart des cas. Ce sont encore des revenus supplémentaires pour continuer à développer vos autres efforts artistiques.

Getty Images est certainement l’un des trois grands que les artistes doivent vérifier.

Essayez Getty Images

Autres sites de photos

Bien que Shutterstock, Adobe et Getty Images soient les trois grands noms ici, ils ne sont pas les seuls. Il existe un nombre étonnant de sites de photos sur Internet. Cherchez des opportunités. Vous ne savez jamais quand un autre site gagnera du terrain. Ou lorsque vous trouvez un site de photos de niche qui obtient le bon type de trafic pour vendre beaucoup de vos photos.

Envisagez un travail de conception graphique indépendant

Si vous voulez connaître certaines des voies les plus courantes pour gagner de l’argent en tant qu’artiste, alors regardez le design. La conception graphique est très demandée. Il existe de nombreuses entreprises qui embaucheront volontiers un graphiste à temps plein pour effectuer ce type de travail. Il y a également une demande incroyable de pigistes.

Bien que ce ne soit pas le moyen idéal de gagner de l’argent en tant qu’artiste, les compétences acquises par les artistes peuvent en faire d’excellents graphistes et designers. Les artistes ont la possibilité de suivre cette voie à plein temps ou ils peuvent l’utiliser comme moyen de gagner de l’argent et de financer leurs efforts créatifs tout en apprenant à les transformer en un revenu à temps plein constant.

Le travail de conception indépendant nécessite toujours l’acquisition de compétences commerciales importantes tout en utilisant la créativité sur les projets réels.

Une chose qu’il est vraiment important de garder à l’esprit est que le travail de conception graphique est compétitif. Il y a beaucoup de travail disponible dans ce domaine, mais il y a de la concurrence. Vous devrez travailler pour cela, mais le travail est là.

L’enseignement est-il une option?

Il y a une forte demande d’enseignants, de tuteurs et de produits qui enseignent les compétences artistiques. Cela peut être un sac mixte dans une certaine mesure, mais il existe de nombreuses options si vous êtes intéressé à enseigner l’art. Beaucoup de gens ont des passions créatives. Même juste un véritable désir d’apprendre un nouveau passe-temps artistique. Cela signifie qu’il y aura toujours une demande d’enseignants. La meilleure façon de gagner de l’argent en tant qu’artiste enseignant vos compétences créatives est de faire des recherches.

Professeur d’art ou professeur

C’est la voie conventionnelle, et c’est souvent le «plan de secours» de nombreux artistes au début de leurs études. Bien que ces emplois existent, la concurrence pour eux est incroyablement féroce. Lorsque les écoles de la maternelle à la 12e année sont confrontées à une crise budgétaire, qui est de plus en plus courante, les postes de professeurs d’art sont souvent parmi les premiers à disparaître.

Les emplois de professeur sont encore plus rares. Bien qu’il y ait beaucoup de travail pour les professeurs à temps partiel ou auxiliaires, ce sont des postes à haut salaire peu rémunérés et peu nombreux. La concurrence est toujours féroce pour ceux-là. Si vous avez seulement besoin d’un peu de temps pour vous débrouiller pendant que vous construisez la carrière artistique, cela pourrait être suffisant. Ils donnent également souvent accès à des fournitures et à des studios.

Il y a des emplois ici, mais souvent les attentes ne correspondent pas à la réalité. Surtout en ce qui concerne la concurrence pour l’emploi et le salaire réel. Ces informations ne sont pas censées être décourageantes. Cependant, il est important de savoir quelle est la situation réelle lors de l’élaboration des plans.

Agir en tant que tuteur d’art

Il existe de nombreuses possibilités d’enseignement en tant que tuteur. Il peut y avoir des parents à la recherche de tuteurs pour encourager le cadeau d’un enfant, des étudiants à la recherche de coaching ou de soutien supplémentaires, ou même des adultes qui ont toujours voulu apprendre. De plus, il y a aussi beaucoup d’adultes qui aimaient l’art, s’en sont éloignés pendant des années et veulent des conseils pour y revenir. Ou vous pourriez simplement être en avance sur les autres artistes et les aider à améliorer leurs compétences.

Quel que soit le groupe ou la raison, la demande de professeurs d’art est élevée. C’est un moyen non seulement d’aiguiser vos compétences artistiques tout en guidant les autres, mais aussi d’améliorer vos compétences pédagogiques.

Créer votre propre cours en ligne

Il existe d’innombrables sites Web en ligne comme Udemy ou Skillshare où vous pouvez créer, télécharger et facturer un cours vidéo que vous créez. Ce sont des cours vidéo et permettent aux acheteurs de suivre votre chemin en donnant des instructions étape par étape pour les guider.

Le fait que vous apprenez une grande variété de compétences différentes en tant qu’artiste signifie que vous pourriez potentiellement créer plusieurs cours uniques à vendre. Vous aurez besoin de compétences vidéo décentes ou, idéalement, d’un vidéaste qualifié qui peut vous aider, mais cela peut ouvrir une source de revenus importante. Surtout si vous l’associez à une chaîne YouTube à succès.

Créer une chaîne YouTube

L’art est un médium visuel. Pourquoi ne pas créer une chaîne YouTube sur vos expériences en tant qu’artiste? Il y a tellement d’options ici pour un excellent contenu vidéo. Afficher les travaux en cours. Parlez des défis de le faire en tant qu’artiste. Parlez des défis commerciaux d’une création.

Vous pouvez l’utiliser comme terrain d’essai pour des vidéos de cours d’art que vous affinez et améliorez pour que votre propre cours en ligne soit vendu. Si vous obtenez suffisamment d’abonnés et d’abonnés, la chaîne YouTube pourrait entraîner un revenu à temps plein très sain. Tout en faisant ce que vous aimez déjà. Le seul changement est l’enregistrement et la publication des vidéos.

Le pouvoir de Patreon

Patreon a été un jeu-chargeur pour un grand nombre d’artistes et de créateurs de contenu. Ainsi que pour ces nombreux créateurs qui se considèrent tous les deux. Patreon est une plate-forme où les individus peuvent choisir de soutenir directement les groupes, artistes, projets et personnes préférés grâce à des paiements mensuels directs. Patreon prend une coupe, mais cela signifie que si 100 personnes veulent payer 1 $, 5 $, 10 $ ou plus sur une base mensuelle pour soutenir votre art, cela leur permet de le faire.

En échange, les donateurs ou les «mécènes» obtiennent généralement quelque chose de plus, que ce soit des vidéos réservées aux mécènes sur votre travail, l’accès à une communauté Discord où vous parlez et interagissez avec eux, ou tout ce que vous proposez à chaque niveau de support.

Patreon est idéal pour les artistes pour plusieurs raisons. Le support direct du ventilateur en est un. Vous n’êtes redevable à aucun employeur, à aucun donateur ou à quelque chose du genre. Les personnes qui vous soutiennent déjà peuvent le faire avec de petites sommes d’argent, mais cela s’ajoute si vous obtenez des milliers de personnes pour vous soutenir. C’est la liberté financière et créative.

L’autre énorme avantage est qu’il s’agit d’un complément facile à tout ce que vous faites. Aiment-ils votre chaîne YouTube? Un blog? Vous avez vu une exposition d’art récente en personne et souhaitez soutenir votre travail? Toutes ces personnes peuvent sauter sur l’ordinateur et choisir de devenir mécène.

Les sources de revenus multiples sont importantes pour tout artiste débutant à la recherche de moyens de gagner de l’argent

Cela conduit à une source de revenus mensuelle très stable. Cela peut apporter stabilité et soutien lors de la création de votre prochaine œuvre artistique. Aucun lien d’affiliation nécessaire, aucun diplôme universitaire, aucune approbation de l’industrie de l’art. Si votre art peut attirer des fans prêts à payer pour vous soutenir, vous pouvez gagner cet argent mensuel.

Importance d’améliorer les compétences

La plupart des artistes ont tendance à avoir du mal avec l’aspect commercial d’être un artiste. Évidemment, il y a une passion créative si vous entrez dans un domaine artistique. La plupart des artistes sont satisfaits de leur situation actuelle. Au moins tout en luttant pour obtenir un revenu stable et solide.

Aucun artiste ne doit faire preuve de complaisance. Travailler des compétences créatives au fil des ans continue de les affiner et de les améliorer encore au fil du temps. Cela devrait rendre votre travail plus précieux. Plus de compétences devraient signifier un meilleur travail. Plus d’idées pour quoi faire. Peut-être encore plus d’inspiration pour savoir quoi faire à l’avenir.

Bien que les artistes débutants comprennent à quel point il est important de continuer à travailler et à améliorer leurs compétences, il peut être facile de laisser tomber une fois que vous voyez un peu de succès. Être complaisant n’est jamais une bonne idée. L’engagement de continuer à s’améliorer est crucial pour opter pour le type de travail de qualité qui est obligatoire pour gagner de l’argent en tant qu’artiste.

L’entreprise d’art

Être un artiste signifie apprendre les bases de la gestion d’une entreprise. C’est quelque chose que de nombreux travailleurs dans divers domaines doivent apprendre. En fait, c’est l’un des plus gros obstacles pour les nouveaux travailleurs indépendants. Ou les gens qui ne parviennent pas à créer une activité secondaire rentable. Le commerce de l’art n’est pas seulement important pour un directeur qui dirige une galerie d’art. Les artistes individuels doivent également se penser de cette façon.

L’incroyable attention que la plupart des artistes partagent lorsqu’il s’agit de renforcer et d’affiner leur métier est importante. En fait, à bien des égards, il est crucial.

Budgétisation

La budgétisation est une partie cruciale de la gestion d’une entreprise. Bien que cela semble être un concept facile, les budgets des entreprises peuvent différer considérablement de votre budget domestique moyen. Vous aurez de grosses dépenses ponctuelles. Vous devez économiser pour les taxes trimestrielles. Il y a ensuite ces factures mensuelles qui existent toujours.

Selon votre marché, vous pouvez trouver dans certaines parties de l’année un compte pour la plupart de votre entreprise. Si vous faites 50% de votre entreprise en décembre, vous feriez mieux d’être très bon en matière de budgétisation pendant le reste de l’année.

La budgétisation d’entreprise est un animal très différent de votre budget domestique moyen. Si vous avez des amis ou des membres de la famille qui dirigent leur propre entreprise, parlez-leur. La plupart des gens sont heureux de donner des conseils lorsqu’ils sont considérés comme des experts. Les gens aiment aider. Apprenez un peu comment fonctionnent les budgets des entreprises, les paiements surprise qui les ont rejetés la première fois et les autres défis auxquels les travailleurs indépendants sont confrontés.

Obtenir ces informations est extrêmement précieux. Juste en parlant à des amis indépendants, vous obtenez de bons conseils, évitez les erreurs courantes et pouvez rattraper un ami, un membre de la famille ou une connaissance amicale. Si vous pouvez acquérir ces connaissances avant de commencer, tant mieux! Cela signifie des expériences d’apprentissage moins coûteuses, alias «erreurs», lors du démarrage.

Branding et esprit d’entreprise

Le côté créatif a tendance à venir facilement aux artistes. Essayer quelque chose de nouveau, créer quelque chose à partir de rien, ces types de défis sont faciles. Il est facile d’imaginer les choses sur la ligne, mais les parties pratiques de la marque et de la gestion d’une entreprise ont tendance à être un peu plus difficiles.

L’une des choses les plus importantes que les artistes doivent faire est juste cela: se considérer comme une marque et leur art comme une entreprise. Cela signifie peaufiner les compétences en marketing. Pour certains artistes, cela pourrait donner l’impression de se vendre. Il y a beaucoup de stéréotypes qui ont tendance à opposer l’art créatif ou «vrai» à «vendre» si vous gagnez de l’argent. Ridicule. Des artistes célèbres de la Renaissance ont travaillé pour de nobles mécènes parce que leur travail était en demande. Ce qui l’a rendu commercialement viable.

Créer de l’art et cultiver un public demande du temps et des efforts. Si vous voulez faire de l’art comme passe-temps, vous pouvez faire ce que vous voulez. D’un autre côté, si vous voulez gagner votre vie en faisant de l’art, vous devez apprendre à créer de l’art pour lequel vous pouvez être payé.

If you do this well, then have the money and time to create an audience for your art and an awareness for your brand. Being a paid artist absolutely involves understanding business and getting paid fair rates.

Learning basic branding and business skills can be done through courses, internships, or if you’re still in college why not pick up that business minor? The combination alone will certainly get some attention.

Creating Your Own Online Presence

There used to be gatekeepers everywhere in the art world. Depending on what you really want to break into, there still are. The difference is that with the internet, social media, and how cheap it is to build your own website, you have the ability to promote yourself to the public. Getting worldwide exposure in some cases if you do a good job of it. A portfolio website is a great way to show off your artistic skill set. Blog posts can show your knowledge, skill, and personality.

These tools are absolutely crucial for artists who are serious about doing art for a living. You have the ability to grow a following, share and promote your art, gain a dedicated audience, and get paid money for your art. Possibly even create multiple income streams with your creative work.

Being online is important for almost any business in today’s world. That said, you can make the argument that few have profited as much as artists.

If you are interested in learning how to start a blog, check out our full guide below.

Learn to Create a blog

Power of Social Media

Social media is going to be a powerful tool for virtually any artist. This not only goes for Pinterest and Instagram but also for other social media. Social media is a powerful tool to share your art with the world, get attention to you and your artistic business, and use inexpensive social media advertising to increase your following.

When you are on multiple popular platforms, that’s just even more ways someone can discover you. Picking up fans will take time, but the efforts do pay off.

The Long Game

While some artists may find quick success, it’s admittedly a long climb for most. Understanding that this can take time means better planning. Most artists don’t hit a home run with their first works. Approaching your art as a business and building that brand will take a lot of time and effort. Artists who continue to work on their craft and work on creating a viable long-term business will be far more likely to make good money from their creative work.

Conclusion

You don’t have to be a starving artist. One of the biggest reasons talented artists give up on their art is because of financial stress or woes. Understanding how to make money with your art by creating a brand and running a business isn’t “selling out.” It’s giving you the tools, skills, and ability to create more and better art. When you control your cash flow, you have control over how to express your muse.

There are always going to be more creative options to get out there and find a way to express yourself. When you learn how to make money from art even more doors open. Hopefully this guide has helped inspire you to find that ideal path to make a living from your art.